Connect with musicians in Vienna

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Voice of Soil is Charleston Samu Rii Marquis, dancer, choreographer, and master bodyworker specializing in the Pilates Method, who calls his music “Physical Music” – music destined for the mind via the neurobiological pathways of the body. This idea is based on the “onion concept of music,” which explores the interrelationship of layers within the musical matrix, each guiding the listener into deeper sensual awareness. It is a polyphony of syncopated rhythms – an organized, multi-layered sound system transporting the listener to a place where music is sound, sound is vibration, vibrations are waves, and waves are crystallized energetic information enhancing well-being. I am not a musician in the usual sense – I am a “groove architect.” My body is my instrument. A groove architect creates music that makes you sway and feel embraced by the sound. My music connects the heart to the brain via the vagus nerve, bypassing cognitive processing.

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Paraseed creates a sound between and beyond the boundaries of pop-, rock- and electronic music. To explore even more possibilities I'm open for collaborations with vocalists, producers, instrumentalists and others who like the sound of Paraseed.

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Pressetext Chris Uboh “Die Musik ist das Heilmittel der Seele”, dieses Mantra hat sich Chris Uboh zu Herzen genommen. Einfühlsame Texte, unterstrichen von melodiösen Klängen, so reflektiert Chris Uboh über Erlebnisse und Gefühle, die ihn geprägt haben. “Wenn man mich fragt, sage ich immer, die Musik ist meine art der Therapie, ich verarbeite meine Gefühle, meinen Schmerz, sowie die schönen Momente in meinem Leben durch die Lieder, die ich schreibe”. Der 1987 in Wien geborene Sohn eines nigerianischen Ingenieurs und einer Wiener Diplomatin, fand sich schon in seinen Jungen zur Musik hingezogen, “Welches Kind hat nicht zur Musik im Radio dazu getanzt und seine eigene Interpretation von dem Text mitgesungen?” witzelt er, “Was daraus folgte waren dann die ersten Mixtapes, die ich mir selbst zusammenbastelte, und je mehr ich mir Lieder anhörte, die mir gefielen, desto mehr ich mich begonnen habe mit den Texten auseinander zu setzen.”. Mit 16 fing der selbst gelernte Gitarrist und Pianist seine ersten Lieder zu schreiben. “In meinen jüngeren Jahren habe ich alles Mögliche ausprobiert, ich war in Rock, Metal, und Pop Bands, aber damals ging es mir auch nicht darum Musiker zu sein, eigentlich wollte ich nur Lieder schreiben, mein Traum wäre es gewesen eines Tages in meinem Auto zu sitzen und im Radio ein x beliebiges Lied von einem Künstler zu hören und sagen zu können, “Das war ich, das habe ich geschrieben””. Mit der Entdeckung von Künstler/innen aus dem Folk / Singer-Songwriter/ Indie Szene fand Chris dann seinen Stil, Künstler wie Glen Hansard, Damien Rice, und Lisa Hannigan waren einen großen Einfluss auf seine Musik und nach kleineren Auftritten bei Open-Mic Nights, und die Straßenmusik öffneten sich 2014 mehrere Türen und Auftrittsmöglichkeiten. Der Wiener bespielte mehrer Pubs, Bars, und Veranstaltungen in Wien, und entwickelte sein Handwerk weiter. “Vom laut herum gröllen bis zu der Art wie ich heutzutage spiele liegen Welten, ich wurde mal gefragt für wen mache ich eigentlich Musik? Und die Antwort war für mich selbst, ich habe nur das Glück das es anderen Menschen gefällt und das sich dadurch so viele Möglichkeiten ergeben haben.” Nachdem er Jahre lang die Musik nebenberuflich machte, entschloss sich Chris 2019 endgültig dafür seine Leidenschaft zur Musik zum Beruf zu machen “Es war für mich die Entscheidung entweder jetzt oder nie, entweder ich versuche das zu machen was mich am glücklichsten macht oder ich werde es nie wissen. Ich habe lange hauptsächlich Covers gespielt durch die Auftritte die ich in Lokalen als Abendunterhaltung gehabt habe, und ich wollte einfach wissen ob die Lieder, die ich selber schreibe, auch gut ankommen”

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Since her debut at 10, Ana Topalovic has performed at renowned venues like Wiener Konzerthaus, Musikverein, Carnegie Hall, Salzburger Festspiele, and Tokyo Opera City. She has played in 29 countries across four continents. Her repertoire spans solo and chamber music to interdisciplinary contemporary works with live electronics. Her solo album Bachiana (2022) earned three Opus Klassik nominations. With 10 albums, over 30 premiere recordings, and compositions on labels like Hänssler, Neos, and Sony, she is deeply involved in contemporary music, collaborating with composers such as Larcher, Cerha, and Neuwirth. A visual synesthete, she explores musical interfaces between disciplines. Her compositions have been performed at Carnegie Hall, Gasteig, and Wiener Konzerthaus. She won the IBLA Foundation Special Prize and premiered Sedlar’s The Daughter of the Moon at Musikverein. She has performed with orchestras like Filharmonia Oradea and Orquesta Nacional de Música Argentina.

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